Le compositeur

EURIDICE

Euridice

COMPOSITEUR

Jacopo PERI
LIBRETTISTE

Ottavio Rinuccini

ENREGISTREMENT
EDITION
DIRECTION
EDITEUR
NOMBRE
LANGUE
FICHE DETAILLEE
1967
1999
Angelo Ephrikian
Dant/Arcophon
2
italien
1992
1996
Roberto de Caro
Arts
2
italien
1995
1997
Anibal E. Cetrangolo
Pavane records
2
italien
1993
1998
Bernhard Klebel/Mireille Podeur
Maguelone
2
italien
2000
2000
Wladyslaw Klosiewicz
Pro Musica Camerata
2
italien

Opéra en un prologue et six scènes, créé à Florence, le 6 octobre 1600, dans la Sala Bianca du Palais Pitti de Don Antonio de Medicis, fils naturel de Francesco Ier et de Bianca Capello, dans le cadre des fêtes de mariage (par procuration) d'Henri IV et de Marie de Médicis, sous l'appellation de Musiche sopra l'Euridice di Rinuccini. Marie de Médicis était présente, ainsi que la cardinal Légat et de nombreux Princes et Seigneurs d'Italie et de France. Le roi Henri IV était représenté par son Grand Écuyer, le duc de Bellegarde.

Vincenzo Gonzague, beau-frère de Marie de Médicis, était présent, et on suppose que Claudio Monteverdi l'accompagnait.

Jacques Callot - Noces de Marie de Médicis

Le compositeur tenait le rôle d'Orphée, une élève de Caccini (ou Vittoria Archilei ?) celui d'Euridice, Francesco Rasi, ténor aigu, celui d'Aminta, Antonio Brandi dit il Brandino celui du berger Arcetro, Melchior Palantrotti celui de Plutone, Jacopo Gurtssi celui de Dafne. Jacopo Corsi tenait le clavecin, accompagné d'un chitarrone, d'une viola da bracchia (ou lira grande ?), d'un liuto grosso et de deux flûtes. Francesco Rasi (1574 - vers 1625), élève de Giulio Caccini, était entré en 1598 au service du duc de Mantoue, mais avait été prêté pour l'occasion aux Médicis.

Les décors étaient de l'ingénieur Buonarroti, neveu de Michel-Ange. On vit successivement "une grande arcade illuminée comme en plein jour et, dans des bois superbes, les statues de la Poésie et de la Musique ; puis un désert aride avec des roches et des marais ; puis la cité infernale de l'Hadès en flammes sous un ciel de cuivre ; puis à nouveau, dans son harmonie plaisible, le premier tableau".

Le texte d'Ottavio Rinuccini (*) (1562 - 1621), poète, membre de la Camerata Bardi, est inspiré de l'Orfeo de Angelo Poliziano (1454 - 1494), disciple de Marsilio Ficino (1433 - 1499) et auteur d'une Fabula d'Orfeo, pièce en vers ornée de musiques et de danses, représentée à Mantoue en 1480.

Selon Jacques Bernard Durey de Noinville, dans son Histoire du Théâtre de l'Opéra en France : On dit que ce fut Ottavio Rinuccini, Poète Italien , natif de Florence, qui fut l'inventeur de l'opera , avec Giacomo Corsi , Gentilhomme Florentin , excellent Musicien, qui concertèrent ensêmble une pièce qui fut représentée dans la maison du Signor Corsî, en présence du Grand Duc , de la Grande Duchesse de Toscane , & des Cardinaux Monti & Montalto , avec tant de succès , que cette Pièce qui étoit les Amours d'Apollon & de Circe, servit de modèle à l'Euridice , que l'on représenta peu après au même lieu.

L'esentiel de l'oeuvre fut composée par Peri, mais quelques airs de Giulio Caccini y furent introduits.

L'oeuvre fut reprise, dans une version révisée, à Bologne, le 27 avril 1616.

Des extraits de l'Euridice de Peri, ainsi que de celle de Caccini, furent exécutés à l'initiative de François-Joseph Fétis, durant le Concert historique du 8 avril 1832, par les musiciens du Conservatoire de Paris dirigés par François Habeneck.

La première reprise moderne eut lieu en concert à Milan, le 13 mai 1916, puis à Naples en 1920, à Florence en 1923, au palais Pitti, sur l'adaptation de Gian Francesco Malipiero, éditée à Florence en 1923. 

(*) Ottavio Rinuccini : Poète et humaniste, il fut membre de "l'Accademia Fiorentina" puis de "l'Accademia degli Alterati" en 1586. Il participa aux "Intermèdes de La Pellegrina" en 1589. Par son poème la "Dafne" (1594), mis en musique par Jacopo Peri (en grande partie perdue) et exécuté chez Corsi dès 1598, il participa activement à l'élaboration du nouveau "stile recitativo". Plus tard, au 17e siècle, Marco da Gagliano puis Heinrich Schütz (perdue) mirent également en musique la "Dafne". Il est également l'auteur de "l'Euridice" mise en musique par Jacopo Peri et par Giulio Caccini en 1600. Outre nombre de poèmes plus brefs, Claudio Monteverdi mit en musique son "Arianna" (1608) puis le "Ballo dell'ingrate" (Livre VIII des madrigaux).

 

"L'Euridice de Peri créée le 6 octobre 1600 pour les noces d'Henri IV et de Marie de Médicis précède l'Orfeo de Monteverdi. La cour des Médicis à Florence est le berceau de l'opera naissant. Prolongeant la tradition des intermèdes de cour ou la forme du récitatif dramatique apparait, l'Euridice incarne la purete incantatoire dc ce bel canto suave, exaspéré qui impose force et violence du chant comme combles expressifs. L'art lyrique s'accomplit déjà ici et le drame ne dépend que de l'énergie interprétative des chanteurs. Sept ans avant Monteverdi, Peri aborde le mythe d'Orfeo. Il insiste sur le pouvoir de la musique, avec passion et frénésie. Ses caractères sont implorants, lacrymaux, vindicatifs : ils traitent le tableau fascinant des affects de l'âme. Cette plongée au coeur de l'alchimie musicalc trouve de remarquables résonances quand Dafne fait le récit de la mort d'Euridice (acte 1, 2), lorsque la sincérite déchirante d'Orfeo infléchit Pluton (acte II). D'ailleurs, Peri, gommant la suite de l'histoire (et la perte d'Euridice, et la damnation d'Orfeo), célèbre l'exploit du poète, la vertu de son chant, le seul pouvoir divin de sa lyre. L'opéra s'achève par une allégorie pastorale qui chante la résurrection d'Euridice et la gloire d'Orfeo, maître des Enfers. Conception inverse au dramatisme coupable et tragique de la vision montéverdienne." (Goldberg - automne 1998)

 

Personnages : La Tragedia (soprano), Euridice (soprano), Orfeo (ténor), Arcetro, berger (contralto), Tirsi, berger (ténor), Aminta, berger (ténor), Dafne, messagère (soprano), Venere (soprano), Plutone (basse), Proserpina (soprano), Radamanto (ténor), Caronte (basse)

 

 Synopsis

Prologue

La Tragédie (contralto) vient expliquer qu'en l'honneur du mariage royal, elle adoucira son langage habituel et ne fera pas couler le sang.

Acte I

Un village d'Arcadie prépare dans la joie les noces d'un jeune couple ; Orphée (ténor) et Euridice (soprano) vont se marier et tous chantent leur grâce et leur beauté. Euridice et ses compagnes s'éloignent pour aller se préparer à la cérémonie. Survient la nymphe Daphné (soprano) porteuse d'une affreuse nouvelle. Euridice a été piquée par un serpent ; elle est morte en soupirant le nom d'Orphée. Le reste de l'acte n'est qu'une longue désolation où alternent choeur et voix solistes.

Acte II

Il se déroule aux Enfers. Orphée est allé chercher Euridice pour l'arracher à la mort. Pluton (basse) lui oppose un refus formel au nom de l'ordre établi qui est inviolable. Mais toutes les divinités, Vénus (soprano) qui protège Orphôe, Proserpine contralto) qui a le coeur plus tendre que son mari, jusqu'au terrible Charon (basse) , sont sensibles à la beauté du chant du poète. Pluton se laissera fléchir et rend sa bien-aimée à Orphée.

Acte III

Nous nous retrouyons sur la place du village. L'inquiétude est grande car Orphée n'est pas encore rentré. Aminte (ténor) apporte un message d'espoir. Les deux époux sont vivants et heureux. Nous les voyons enfin apparaître et le choeur chante les louanges de la poésie et de l'amour quj, unis, peuvent triompher de la mort.

(Tout l'opéra - Kobbé - Robert Laffont)

 

  "Une brève ritournelle instrumentale de caractère solennel annonce le personnage de la Tragédie qui vient dire le prologue. L’action débute par une série de répliques entre les Nymphes du choeur et divers bergers Tirsi, Arninto, Arcetro, précédant l’entrée d’Eurydice dont on célèbre la beauté. Un bref choeur féminin, dialoguant avec les personnages précédents, introduit les rythmes joyeux de la fête nuptiale. Orphée (qui était incarné par Jacopo Peri lui-même) vient à son tour chanter un hymne à Vénus, déesse de lanour. Après un nouvel echange de répliques avec les bergers, une ritournelle d’atmosphère pastorale conclut la scène. Mais le climat change avec l’arrivée de Daphné, la messagère venue annoncer la mort d’Eurydice. Compte tenu des limitations du récitatif, cette déploration est une réussite où l’effet de la musique renforce celui de la poésie de façon efficace. L’atmosphère idyllique exprimée par une ligne vocale à peine infléchie se trouble tout à coup. Les harmonies deviennent âpres et tumultueuses, le rythme se précipite. Puis c’est le passage en mineur avec des dissonances évoquant les frissons de l’agonie et une dernière phrase mélodique qui jaillit puis se brise comme si la mort venait interrompre l’ultime plainte d’amour d’Eurydice.

Dans le monologue qui fait suite, Orphée dit sa volonté de mourir pour rejoindre celle qu’il aime. Là encore, la musique est plus propice à accentuer une déclamation poétique qu’à chanter. Les lamentations des bergers apportent une conclusion pathétique à la scène. Arcetro vient alors raconter comment Vénus est intervenue en personne pour empêcher le suicide d’Orphée. Ce nouveau monologue, à la manière du modèle grec, est coupé par les interventions du choeur qui commente anxieusement le récit. Le tableau suivant nous montre Vénus conduisant Orphée aux enfers. En une déclamation solennelle que la musique vient colorer d’une douceur imprévue, elle enjoint à Orphée de réclamer Eurydice aux divinités infernales. Et ce sont les supplications d’Orphée à Pluton trois fois répétées dans un mouvement rythmique plein d’ardeur. Pluton lui répond d’abord avec rudesse. La musique s’efforce de montrer le dieu partagé entre la loi qu’il lui faut respecter et le sentiment nouveau de la pitié, éveillé par Orphée. Là encore, on comprend davantage qu’on ne ressent la tentative du compositeur Peri pour transcender le pouvoir des mots du poète Rinuccini. Bientôt Proserpine joint sa prière à celle d’Orphée. Sa récitation est presque statique, avec quelques inflexions légères animant à peine le discours comme un souvenir de cette humanité dont elle est issue. Après de nouvelles supplications d’Orphée et l’intervention ultime de Charon, Pluton cède enfin. Un double choeur homophone des divinités infernales clôt la scène. Au dernier tableau, Orphée, revenu sur terre avec Eurydice, célèbre son bonheur retrouvé. La musique a de nouveau ses couleurs joyeuses du début. Un arioso en forme de chanson, un trio de bergers, un choeur général amènent la conclusion de l’oeuvre où la chorégraphie alterne avec le chant. (L'Opéra des origines à demain - Jacques Bourgeois)

 

http://www.harmoniae.com/txt_peri_euridice.cfm

http://rick.stanford.edu/opera/Peri/Euridice/libretto.html

http://site.operadatabase.com.site.hmt-pro.com/modules.php?name=Downloads&d_op=viewdownload&cid=62

 

 Représentations :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Euridice à Rouen 

"Le spectacle est une vraie réussite...un spectacle vivant, très juste de ton, riche de goût, d'imagination, de couleurs et d'images...D'une distribution jeune mais stylée, on retient la belle et expérimentée Isabelle Poulenard, les ténors Joseph Cornwell et Rufus Müller, le talent un peu vert mais prometteur de Françoise Masset, la belle voix de Jean Vendassi et la prestation d'Olivier Lalouette." (Opéra International - juillet/août 1993)